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Exhibición Diseño Responsable

Monday, September 21st, 2009

Exhibición Diseño Responsable

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo está organizando la exhibción de Diseño Responsable la cual se llevará a cabo el 19 de Noviembre hasta enero 2010. En la misma participarán aproximadamente 25 diseñadores con exposición de sus diseños, relacionados con dieño gráfico, diseño web, moda, industrial, arquitectura, audiovisual y de interiores. En el marco de la exhibición habrá un espacio de actividades educativas entorno al tema, donde se está invitando a la institucionalidad y la empresa privada para que participen con sus conocimientos y la exhibición se convierta en una plataforma de dialogo y experimentación.

DISEÑO NETO Feria de Diseño 2009

Wednesday, May 27th, 2009

Una feria de diseño que será llevada a cabo los días 23,24 y 25 de Julio en el Hotel Intercontinental.

Objetivo general: Promover y posicionar al sector diseño, como un sector clave al servicio del resto del sector empresarial costarricense que demanda servicios de diseño.

Para mayor información favor llamar al 22577202 ó al 22971449

Presentación general de la feria

Hoja de requisitos para inscripción

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Su Capacidad de Exportación

Tuesday, September 16th, 2008

NOTA: Muchas gracias por su participación y tiempo al llenar las encuestas elaboradas junto con Procomer.

El Directorio de Diseñadores Costarricense, como herramienta para fortalecer el sector de diseño costarricense, en los últimos meses ha estado generando investigaciones. Mayo a Agosto se elaboró una encuesta junto a Procomer con el fin de entendender las capacidades de exportación de servicios de diseño de los diseñadores inscritos en el directorio.

Cabe destacar, que los resultados son basados en un 32% de los inscritos que contestaron la encuesta. Entre las concluciones que resaltan podemos mencionar que la mayoría de diseñadores se dedican al diseño gráfico, que la mayoría trabaja para una empresa y hacen trabajos ´freelance` y que la mayoría están interesados en exportar.  Sin embargo, sienten necesidad de más capacitación antes de ampliar su mercado.

Continuaremos trabajando conjuntamente de manera abierta y participativa para detectar necesidades, inquietudes, estrategias y mercados de la industria del diseño. Baje el siguiente archivo para ver los resultados de la encuesta analizada por Procomer.

ENCUESTA

Gabriela Valenzuela

Wednesday, August 20th, 2008


Si tuviera que decirles lo a mi nadie me dijo? Que la vida es simple.

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foto propiedad de la entrevistada

Lectora precoz que era, Valenzuela se adelantó un año en la escuela, graduandose de 16. Fue educada no sólo por el Conservatorio Castella, sino que por su madre, junto a quien aprendió a celebrar la naturaleza y a desarrollar su creatividad. Esta educación ha probado ser uno de los pilares de Valenzuela, quien cree en la práctica de diseño ´verde` y en lo natural. “Yo siempre digo que el diseño está en lo que te rodea. Eso hay que aprender a verlo.”

Al final de sus años colegiales, se vistió de negro e iluminada por el drama de una luz gigantesca, ganó un concurso de actuación. Los años en España estuvieron colmados de estímulos; cuenta, “Eran muchos artistas, muchos escritores, muchos poetas y muchas cosas ´underground’.” Rodeada de mentores, escritores y cineastas, Valenzuela perfeccionaba su arte.

Pronto dejó teatro y cine y se fue a Bélgica a estudiar periodismo. Le ofrecieron un trabajo en Línea Italiana. Luego la contrataron en Vogue en el área de diseño, después se fue a Harper´s Bazaar Italia cubriendo la alta costura en Italia, para terminar siendo corresponsal en NY.

No para de ser un cuento de hadas con este cuarto cambio de hogar. En Nueva York, Valenzuela conoce a un hombre cineasta, fotógrafo, diseñador de modas, innovador, inventor; a un futuro esposo.

Cuando yo conoci a mi esposo no tenía ninguna intención de casarme. Sin embargo, tres años después de conocerse se comprometen. El negocio de su esposo, Go Silk, despega y crece.

El esposo de Valenzuela cumple una vieja promesa de parar de trabajar a los 40 y se van a vivir a Tamarindo. “Fuimos nosotros los que empezamos a traer gente de mucho estilo, y creamos esa calle que llaman the million dollar mile.” Fue así como, hace ya 9 años, Valuenzuela regresó a Costa Rica, a “enchancletarse y embarrialarse.”

Gabriela Valenzuela quiere que las cosas avanzen en Costa Rica. Atesta, “Yo creo que en Costa Rica hay muchísimo talento, verdaderamente. Y es algo innato que la gente no aprovecha y es el resourcefulness. Como no teniamos tantas cosas antes acababamos por resolver algo que queríamos tener haciendo ´un magyver`.”

Ella es alguien que cuenta con mucha experiencia. Ha trabajado con comunidades en África, en Vietnam, en Yugoslavia… “Donde la gente es muy humilde,” dice. “Yo he trabajado con gente tan pobre que ni siquiera han visto una cuchara, y sin embargo tienen ideas maravillosas.”

En Costa Rica, en cambio, “la gente es muy celosa. Esa es parte de la personalidad del costarricense.” Le parece que es más que todo un problema de creatividad, de innovación. “Lo que pasa en Costa Rica es que no hay formación. Hay montones de cosas copiadas, al punto que uno dice ´que vergüenza`.”

Valenzuela trabaja con pequeños productores y artesanos. “Mi tarea es de no sólo absorber y aprender lo que ellos hacen para después aprovecharlo sino que también enseñarles como eso se puede transformar con un modernismo dentro de esa cultura.” Ella ha ayudado a varios artesanos y pequeños productores a montar y avanzar sus negocios. Trabajó con una compañía en la que les introdujo una tecnología nueva llamada sandwash, en la cuál utilizaron polvo de piedra pómez para pulir y una máquina que le compraron a una compañía en quiebra, para mejorar la producción.

¿Cómo funciona? “Cuando trabajo con alguien me gusta ver que es lo que hacen. Mi idea es siempre colaborar con la persona. Me parece que todas las personas tenemos algo que ofrecer.” Valenzuela tiene una cooperativa llamada Heartwood. Hizo objetos de madera con artesanos de Sarchí. “Resulta que cuando ellos estan haciendo cosas asi usted tiene que agarrarlos de la mano como un chiquito que está aprendiendo a caminar…”

Al ver uno de estos tazones, un diseñador de Nueva York le pidió más y más de éstos objetos decorativos. “Yo soy el concepto, el diseño, y ellos son los productores.” Ahora está produciendo en otros países por las trabas en el proceso que se presentan en Costa Rica.

Gabriela Valenzuela tiene una conciencia. “Yo no puedo disfrutar de cosas bellas si sé que alguien no está comiendo.” Notablemente también logró (junto a su esposo), mientras trabajaba con Go Silk, leyes para los trabajadores en las fábricas de China.

Otra manera en que Valenzuela ha sido innovadora es en el concepto del diseño ´verde`. En los tiempos de Go Silk, ella y su marido decidieron usar solamente tinturas naturales no poluentes- verde sage, azul indigo, rojo mariquita.

Ahora Valenzuela quiere hacer un centro de las artes en Guanacaste. “Yo no me voy a dar por vencida, voy a seguir. Tengo un sueño- quisiera convocar a todos los artistas, artesanos y diseñadores de este país y crear grupos dinámicos de trabajo.” También quiere lograr que crezca el diseño costarricense. “Como no los vamos a preparar, a educar, a fortalecer su propia cultura? Es importante. Es serio. Es una cosa en la que quiero trabajar.”

Usted puede ver algunos de los diseños de Gabriela Valenzuela a partir de mañana en la exhibición Costa Rica Diseña, en el MADC.

Goga

Monday, June 23rd, 2008

Primero, no hay que tener miedo y ser capaz de asumir riesgos. Hay que saber cómo promoverse. Estar conciente de que hay altos y bajos. Si uno no se tira al agua nadie le va a dar una oportunidad.

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Sus diseños tienen un estilo limpio pero bohemio. Incorpora artistas nacionales y le da gran importancia a la luz. A sus 26 años, está a punto de lanzar su propia empresa de diseño de espacios internos e iluminación.

Gloriana Gonzalez empezó en la Universidad Veritas, en arquitectura. De allí cuenta que lo que más le ha servido son los programas que aprendió a usar, tales como Photoshop e Ilustrador. Se fue para Kansas donde pudo apreciar una facultad de Arquitectura de primera línea. Cuenta Gloriana, mejor conocida como Goga, que después de esta experiencia se dio cuenta de algo- “Me gusta que me den un espacio y resolver todo el interior.” Sin embargo, no estaba feliz en Kansas, por lo tanto regresó a la Veritas.

Gloriana se decía a si misma, será que me equivoqué de profesión? Había finalizado la Universidad y estaba en su primer trabajo, pero no se sentía a gusto. Al mes no pudo más. Para empezar en su segundo empleo, llamó a un montón de diseñadores, diciendoles sencillamente, “le puedo mandar mi currículo?” Fue asi como consiguió trabajo con la arquitecta Katia Martén. “Yo llegué y fue una casualidad, dije ´no necesitan a nadie en diseño interior?´” Empezó y le gustó mucho.

En la oficina siempre hacía falta alguien que supiera de iluminación. Goga oyó de una maestría en Madrid, 6 meses estudio, 6 trabajo. No lo pensó dos veces y se fue. “Siempre es bueno estudiar,” dice. Cuando volvió tenía un proyecto via su antigua jefa, la arquitecta Martén. Una de las cosas que más le costó al empezar a trabajar sóla fue la publicidad. No tenía logo, ni papelería, ni oficina; “Es muy difícil empezar a organizarse.” Para comenzar bien, estos detalles son importantes.

Gloriana Gonzalez no le tiene miedo a lanzarse. “Es super difícil,” asegura, “pero yo dije, ‘me voy a tirar al agua’.” Empezó a trabajar sóla. Antes de empezar a trabajar solo/a, Gloriana recomienda adquirir experiencia en una oficina.

El primer trabajo grande de Goga llegó cuando una ex-compañera de trabajo la recomendó para un proyecto de iluminación del Hotel Marriott. Estas recomendaciones llegan, en parte, gracias a una habilidad para hacer contactos. “Hay que hacer mucho networking. A mi no me da pena….”

Ahora Gloriana está diseñando un restaurante en el Centro Comercial Momentum, en Lindora. Ha sido un reto, pero ella no es una de las que les huyen a los retos. “No queda de otra que aprender,” dice sonriendo. Tambien recomienda llevar más cursos en la U relacionados con administración, sobre todo para ahorrar tiempo. Es básico pero necesario saber cómo cobrar, cómo hacer un contrato.

Aparte de lo que aprendió en cursos, Gloriana ha aprendido mucho trabajando. Aprecia el respaldo y experiencia que le transmite su padre, un Ingeniero Civil. No le tiene miedo a promoverse. Se comunica claramente con sus clientes, para evitar conflictos. Y no deja pasar una oportunidad para ir a ferias, ver arte, o viajar.

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Kenneth Villaplana

Monday, June 2nd, 2008

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Como Director de Diseño de CIS Solutions (parte del Grupo Garnier), Kenneth Villaplana, de 35 años, guía a los diseñadores sobre el uso del color, libro de marca, etc.  Supervisa la calidad de diseño.  Trabajan con clientes como Subway, Pfeiser, Doritos, Grupo Improsa.  Sin embargo, no fue fácil llegar aquí.  Todo lo contrario.

En el colegio, dice Kenneth, “Pintar y dibujar era lo mejor que me podía pasar en la semana. Mis cuadernos tenían por todo lado dibujos.” Esta inclinación hacia el arte tenía a Kenneth pensando en estudiar pintura. No lo hizo; en vez, estudió Artes Gráficas en la UCR, “por temor a no ganar dinero.”

Ya cursando su carrera, Kenneth no se imaginaba que habrían ciertos huecos en su educación en las áreas de mercadeo, administración y relaciones públicas. “Siempre me despedían porque no tenía la experiencia necesaria,” dice Kenneth, refiriéndose a sus primeros trabajos.

Pareciera ser que sólo se ocupa una oportunidad, y de allí en adelante va saliendo todo en un efecto dominó. A Kenneth le dieron una oportunidad en un ´tallercito de diseño`, en el que aprendió ciertos procesos que no enseñaban en la U. Estuvo allí tres años, hasta que la empresa cerró. Luego le ofrecieron un trabajo de diseño web, en NOVAQ, donde lo pasaron a Arweb. Luego fue Director de Diseño en Rapp Collins (donde estuvo 6 meses), y ahora CIS Solutions. Ambas de estas empresas son parte del Grupo Garnier.

Kenneth aprendió más trabajando que estudiando, y cree que inspirarse constantemente es importante para un diseñador. El ve videos musicales, fábulas, películas, y escucha música nueva. Admira la apariencia de los videos y la música de Björk . También cree que es importante viajar. “El mejor consejo que yo le pueda dar a alguien es- si tiene plata no se compre un carro, salga del país. Trate de ahorrar y se va de viaje. Allí va a ver un montón de tendencias nuevas,” dice Kenneth.

A Kenneth le gustaría irse a estudiar afuera, por ejemplo a Japón. También ha pensado en montar su propio negocio en un par de años, pero tiene un par de obstáculos que superar antes. Tiene la voluntad para lograrlo, pero el negocio “se basa mucho en la imagen.” Por lo tanto quiere tener su propio carro, una oficina y una base de clientes antes de considerarlo seriamente.

A veces Kenneth se siente cansado de la rutina. Apenas un 35% del mes lo pasa diseñando. El mercado está un poco saturado, y no es un trabajo con potenciales millonarios; Es difícil llegar a un punto en que se gana bien.

Le pregunto a Kenneth, “¿qué se necesita para triunfar en este medio?,” y dice, “Bueno, yo no me considero un triunfador, pero yo creo que es saber agachar la cabeza cuando se debe, y alzar la frente cuando sea necesario.”

Puede ver algunos de los sitios en los que ha trabajado Kenneth aquí-

http://www.goldsgymcr.com/
http://www.costaricaonlinerealestate.com/
http://www.ldacr.org/
http://www.zurcherodioraven.com/
http://www.avis.co.cr/
http://www.gourmetimports.co.cr/
http://www.distribuidoraislena.com/
http://www.doncarloshotel.com/

César Ulate y La Palmera

Saturday, May 17th, 2008

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La familia de César Ulate está llena de economistas. Por eso, cuando salió del colegio, entró a Economía en la UCR. Ese año lo paso en clases, mas o menos, tratando de sobrevivir la sobredosis de matemáticas. En el colegio había tenido una amiga artista, junto a quien se dio cuenta de que le gustaba el arte. A veces, cuando caminaba por Bellas Artes, ansiaba por estar allí, con los artistas.

Ese año de Economía le sirve ahora a César (más conocido como el pollo) para llevar los libros de La Casa de la Palmera; para tener una base de negocios. En Bellas Artes no se aprende mucho de números y finanzas. Se aprende técnica, se aprende a explorar estilos. Pero no es una educación enfocada hacia el mercadeo y la producción. Tienen todo el talento que necesitan para hacer su trabajo, pero no saben por dónde empezar.

Según César, valió la pena la UCR para establecer conexiones y aprender técnicas. Sin embargo, recomendaría a quienes quieren aprender pintura que lleven unos cursos o asesorías y simplemente comiencen a trabajar.

César estudió pintura y grabado (aunque no ha terminado este último). Se interesó mucho por los autorretratos, y este interés en la figura humana persiste aún hoy. Está trabajando en una serie de pinturas basadas en cuartos de hoteles. Le interesa resaltar la pintura, la textura, el material plástico. Las pinturas son grandes, gruesas, coloridas. Hay figuras en las camas, en los espejos, en la esquina. También se sienten ausencias y un poco de abandono en las escenas.

A la misma vez que termina esta serie, César trabaja haciendo camisetas, calcamonías, imanes, de todo un poco. Todo esto lo produce bajo el nombre de La Casa de la Palmera. La misma nace en los últimos años de universidad de César. Allí conoce a Munguía, y a Pedro y Pablo Sánchez. Junto a ellos nace la idea de un espacio para trabajar. Alquilan una casa en Alajuela. En el jardín hay una palmera grande, y así nace La Casa de la Palmera.

Todo fluctúa en La Casa de la Palmera. “No hay mucho plan,” como dice César, Al principio no había nada muy claro. Empiezan a pagar la renta organizando conciertos y exposiciones. Luego diversifican y se va generando una marca. Pero todo va pasando con calma y muy orgánicamente. “No hay un norte específico en el proyecto.”

Se ha corrido la voz . Ahora venden en Ñ y Kiosko San José, aunque su fuente principal de ingresos son las ferias. ‘El Pollo’ trabaja principalmente sólo. Sus metas han ido evolucionando. Le gustaría tener un ciclo de producción constante y sentirse más estable. Luego, “mandarse con más fuerza.”

César está trabajando en dejar atrás todo lo que lerdea el progreso de su trabajo. Lo que más le hace falta parece ser tiempo. Le gustaría sacar una maestría en Administración de Negocios. No tiene planes muy concretos, y no quiere trabajar en una oficina ni parar de pintar. Quiere seguir dejando que las cosas caigan en su lugar, y ver qué pasa.

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Laura Cristina Scott

Tuesday, April 29th, 2008

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Siempre me ha encantado estar creando cosas.

Laura Cristina Scott no estaba satisfecha con la casa de sus barbies. En el momento Laura vivía con su abuela, una costurera, a quien rogó que hicieran otra casa más apta. Fue todo un proyecto; una mansión amueblada, con todo tipo de detalles. “Aquello era una cosa monstruosa… Al final quede tan complacida. Fui creciendo, y siempre tuve esa necesidad de hacer mis propias cosas. No me gustaba nada de lo que me vendían…” cuenta Laura.

Este incidente nos da una pista en cuanto al futuro de Laura, quien se decidió por el tema de los textiles y la moda. Sus estudios comenzaron en arquitectura, pero lo suyo no eran edificios. “Dije, ‘yo voy a tomar el camino largo. Voy a estudiar diseño de producto, voy a ver si esto es realmente lo que quiero…’” Su tesis fue basada en textiles, un campo poco explorado en San José. “A mi no me interesa mercadeo de moda en lo más mínimo. A mi lo que me gusta es el textil, la manufactura.”

Cuenta Laura que es difícil lograr algo con el tema de textiles en Costa Rica. Sus investigaciones la llevaron a concluir que aunque aquí no hay mucho campo, las bases de la universidad fueron una gran ayuda. “Siento que la educación es buena, pero hay que seguir.” Mucha gente que conoce se quieren ir afuera, sin embargo, nos dice, el problema es miedo. Se pasa un mes duro, pero luego, todo va cayendo en su lugar. “Hay que tomar en cuenta que al principio usted nunca va a ser necesario.”

Laura trabajó en Costa Rica en una compañía llamada Diseño Arte y Tecnología, haciendo diseño grafico. También fabricó una colección para Del Río. Vendía ropa de su propia línea llamada Lauritica en tiendas como Ñ y Ruta Urbana. Pero con la universidad y su afán por los textiles, decidió seguir adelante. “Yo no quería ser un bricolaje.”

En Octubre 2007, Laura conoció a Jill Stewart en un seminario de otoño en Nueva York. “Yo a todo el que podía le entregué portafolio,” dice. Esta tenacidad dio fruto cuando Stewart la llamó la mañana siguiente, y le dijo, así no mas, “Venga a una pasantía.” Laura aceptó. Empezó trabajando con prendas hechas en cuero. Su jefa inmediata en diseño de calzado sugirió contratarla. Luego, al terminar la colección, renunció.

Cuenta que su proceso de diseño involucra horas en la biblioteca, tomar en cuenta las tendencias del momento y pensar en la figura y qué se ve bien. Sin embargo, “mucho es la calle.” Esta temporada ha estado trabajando mucho bajo la influencia del Arte Deco y el estilo Navajo.

En diciembre empezó con JL Apparel, una casa de moda que le diseña a Victoria´s Secret, entre otras marcas. De allí conoció a una diseñadora que empezó a trabajar en una línea nueva. Ahora está diseñando todos los uniformes para el BAC San José y montando una empresa para vender sus servicios en el exterior.

En Estados Unidos tiene dos trabajos, constituyendo un día laboral de 16 horas diarias. “Si usted no esta dispuesto a pasarla realmente mal, no lo va a lograr,” asegura. Laura no tiene ningún problema con el trabajo duro. “Aquí donde estoy, estoy muriéndome por volver a irme a trabajar.” ¿Cómo sigue adelante, de dónde saca la energía? Es muy fácil, sencillamente tiene que gustarle lo que hace; “Hay que tener el amor.”

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Juan Manuel Garro y Tripartito***

Friday, April 4th, 2008

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Juan Manuel Garro, de 22 años, estudió Psicología. Ahora es un conocido diseñador nacional; trabaja con coreógrafos nacionales como Ofir León y Humberto Canessa, diseña y produce prendas para Le Pop, y maneja su marca Tripartito. Es propietario de su propio taller de diseño y producción con el apoyo de dos costureras a tiempo completo. Parte de su línea masculina se puede encontrar en la tienda Ruta Urbana en San Pedro.

Cómo se llega de un comienzo tan lejano a la moda a un éxito tan rotundo y sólido? Según Juan Manuel, es una cuestión de ¨Trabajar y mandarse de verdad¨. También ayudó el apoyo de su familia.

Ahora trabaja en vestuarios de teatro y danza, y su formación Psicológica le sirve de base para crear una relación emocional con la prenda. Ve la idea principal, toma fotos en la calle, usa películas de inspiración y monta un collage de ideas.

A tu vera, uno de los proyectos recientes de Juan Manuel, habla del amor eterno.

En fin quiero construir un evento energéticamente movilizador por medio de una exploración conceptual, artística, creativa y espontánea, integrando los aportes de disciplinas como la danza, el teatro, la música, el diseño de imagen y escenográfico; determinando así eventos performáticos que integren las intenciones artísticas, emocionales y técnicas percibidas a partir del estudio de la identidad del ser humano acorazado por un esquema narcisista romanticista patriarcal. Se tiene la intensión primordial de permitir una deconstrucción sistemática del tema en cuestión, a partir de la identificación de símbolos inmersos en la cultura latinoamericana; símbolos no apre(he)ndidos naturalmente, sino que impuestos por la guerra, el egoísmo y el odio humano, represiones y pestes nacidos de la conquista por la razón y el poder, dejándonos con el catolicismo y la pasión romántica como únicas posibles vías de sublimar nuestra energía divina, energía vital y su movimiento que es el amor, energía pervertida en el ser humano actual.

¿por qué todo esto?

Porque el ser humano actual (considero) vive en eterna alienación, le es indiferente lo natural y divino de la cotidianidad, el ser humano actual vive una coraza que lo defiende del mundo y lo aleja del mismo, cree vivir el amor, cree haber nacido para cumplir la profecía del único amor eterno e inolvidable. PORQUE EL SER HUMANO CREE VIVIR PLENAMENTE Y, PEOR AÚN, SE CREE LIBRE Y PIENSO YO QUE ES HORA DE RECORDAR QUE NO ES ASÍ Y QUE, POR CIERTO, MUCHAS COSAS CRÍTICAS ESTAN SUCEDIENDO Y POR NUESTRA ALIENACIÓN-CASTRACIÓN NEGAMOS PERCIBIRLAS Y ASUMIR UNA VERDADERA VIDA EN ARMONÍA Y CRECIMIENTO NATURAL Y DIVINO.

La base de todo esto es una creatividad y pasión innata. Juan Manuel, con una infancia llena de música, los ojos bien abiertos y un corazón romántico, logra lo que quiere. Queda claro que lo que se necesita para lograrlo es quererlo. Abunda el trabajo, pero hay que tener las ganas. Pero a pesar del éxito, Juan Manuel no está casado con la moda. Está interesado en disciplinas que involucren el movimiento y la expresión corporal, además de ampliar sus conocimientos en diseño textil, gráfico y arquitectónico, buscando una integración de ciencia, arte y conocimiento en su propuesta estética Tripartito.

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